Alla National Gallery la più importante mostra su Renoir degli ultimi vent’anni

Nell’autunno 2026 la National Gallery di Londra dedica una grande esposizione a Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Con 45 opere, “Renoir and Love” (3 ottobre 2026 – 31 gennaio 2027) rappresenta la rassegna più significativa sull’artista francese nel Regno Unito degli ultimi due decenni.

Organizzata in collaborazione con il Musée d’Orsay di Parigi e il Museum of Fine Arts di Boston, la mostra riunisce alcuni tra i dipinti più celebri, sperimentali e ambiziosi del maestro impressionista, tra cui l’iconico Dance at the Moulin de la Galette (1876), esposto per la prima volta nel Regno Unito.

Gli anni decisivi: amore e modernità nella Parigi di fine Ottocento

L’esposizione si concentra sul periodo cruciale della carriera di Renoir, dalla metà degli anni Sessanta alla metà degli anni Ottanta dell’Ottocento. In queste due decadi l’artista realizza numerose scene dedicate all’amore moderno, alle relazioni sociali e ai nuovi spazi pubblici della capitale francese.

Renoir restituisce un’immagine luminosa e gioiosa della vita urbana, mettendo al centro giovinezza, bellezza e piacere sensuale. Nei suoi quadri l’emozione è fugace quanto la luce che attraversa le fronde degli alberi o illumina un volto, diventando metafora stessa della modernità.

Un percorso tematico tra desiderio, amicizia e vita familiare

Il percorso espositivo segue l’evoluzione dell’immaginario amoroso nell’opera di Renoir, dal corteggiamento alle scene familiari, dalla convivialità cittadina all’intimità domestica.

La prima sala è dedicata agli esordi e include opere come Mother Antony’s Tavern (1866), dove una scena quotidiana assume la monumentalità tradizionalmente riservata ai soggetti storici o religiosi, segnando una dichiarazione programmatica sulla nuova arte moderna.

La seconda sezione approfondisce le scene galanti degli anni Settanta, in dialogo con la tradizione settecentesca francese di Fragonard e Watteau. Capolavori come The Promenade (1870) e Dance at the Moulin de la Galette (1876) reinterpretano in chiave contemporanea le fêtes galantes.

Dalla vita urbana ai sobborghi di Parigi

Le sezioni centrali esplorano le scene di strada e di caffè, tra cui La Place Clichy (1880) e Leaving the Conservatory (1876–77), fino alle rappresentazioni della vita nei dintorni di Parigi.

Tra i momenti più attesi figurano Oarsmen at Chatou (1879), Dance in the Country (1883), Dance at Bougival (1883), The Luncheon (1875) e Lunch at the Restaurant Fournaise (1875). Opere che celebrano la socialità moderna in contesti naturali e suburbani, simboli di un’epoca sospesa tra eleganza e spontaneità.

Famiglia, intimità e nuove direzioni stilistiche

Una sala è dedicata alla dimensione familiare, con lavori come Sketches of Heads (The Berard Children) (1881) e Children’s Afternoon at Wargemont (1884). In mostra anche Motherhood (1885), tenera raffigurazione della moglie Aline Charigot con il figlio Pierre.

L’ultima parte del percorso documenta la svolta stilistica avviata dal 1883, quando Renoir si allontana dalla vibrazione impressionista per approdare a composizioni più solide e scultoree. Emblema di questa fase è The Great Bathers (1884–87), opera che segna la fine della stagione impressionista e l’inizio di una nuova ricerca formale.

Una mostra internazionale

“Renoir and Love” è un progetto internazionale ideato dal Musée d’Orsay e organizzato con la National Gallery e il Museum of Fine Arts di Boston. Dopo la tappa parigina (17 marzo – 19 luglio 2026), la mostra approderà a Londra e successivamente a Boston (20 febbraio – 13 giugno 2027).

Con Renoir and Love National Gallery offre al pubblico l’opportunità di rileggere l’opera del maestro impressionista attraverso il prisma dei sentimenti e delle relazioni umane, restituendo l’immagine di un artista che più di ogni altro ha saputo trasformare l’amore in pittura.